diseño industrial en colombia

Diseño industrial en Colombia

En Colombia desde mediados de los 80´s, las primeras generaciones graduadas de diseño industrial se enfrentan a la difícil aceptación en el mercado laboral optando por iniciar microempresas que producen accesorios implementando en cada uno de estos objetos, la tecnología siendo está la dependencia tecnológica la que impregna la historia de implementación del diseño; Colombia se encontraba en la necesidad de iniciar el camino hacia la industrialización razón por la cual, el diseño industrial se comienza aplicar y utilizar.

Los principales actores que permitieron el desarrollo, del diseño industrial en Colombia fueron El Centro Internacional del Mueble, el Museo de Arte Moderno de Medellín y la Universidad Pontificia Bolivariana las cuales organizaron el Simposio y Muestra de Diseño que reunió la mayor cantidad de personalidades internacionales por primera vez en el país: Mario Bellini, George Nelson, Gae Aulente, Ilmari Tapiovara, Theo Crosby y Gui Bonsiepe.1986 El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza una muestra Nacional de Diseño industrial y gráfico "La Estrella en la cultura material vista por los diseñadores colombianos". Se reseña en un catálogo quienes eran en el momento los gestores y productores de diseño en Colombia.

Se está de acuerdo con Bonsiepe en que el diseño en Latinoamérica está muy lejos de ser una disciplina proyectual y teóricamente bien orientada, debido a la constante preocupación ante unos problemas más drásticos. El estudio de la sociedad y el análisis cultural permite tener una mejor visualización  de las necesidades y requerimientos de una población que puede guiar hacia una actividad proyectual, muy necesaria en nuestro continente.

El desequilibrio social y económico de los países periféricos genera una necesidad de dependencia tanto tecnológica como de innovación llevándonos a un consumo importado; también produce un distanciamiento entre el sistema científico-tecnológico y el sistema productivo como del mundo académico y el mundo industrial. Esta necesidad de importar diseño nos lleva a depender en gran manera de la metrópoli, dejándonos influir en conceptos y técnicas de producción cerrándonos la posibilidad de generar nuestras propias ideas y diseños, que reflejen el potencial de nuestro continente.

El diseño industrial no cuenta con una definición precisa, el diseño debe tener una afinidad tanto con la ciencia como con el arte, pero manteniendo una visible diferencia. La importancia de proyectar el diseño se refleja en la creación de objetos, artefactos y servicios que tengan la capacidad de suplir necesidades y generen una intervención concreta y positiva hacia el medio ambiente.

La esencia del diseño industrial se basa en una disciplina flexible y sensible dando una respuesta concreta ante necesidades materiales de una población con una referencia cultural y con un componente evaluativo y estético.

El diseño industrial muchas veces no es valorado con una disciplina relevante dentro del mundo comercial, productivo y económico, ya que muchos piensan que solo se enfoca en la cosmética del producto cuando en realidad es una compleja carrera, con una gran influencia social, psicológica, comercial y ecológica. Para reconocer la importancia del diseño solo es comprender la dependencia que este mundo en constante cambio tiene de los objetos, volviéndonos una sociedad compleja y entregada a lo material.

El diseño industrial está ligado al fenómeno de la estética, a la percepción y a la experiencia concreta, a través de nuestros sentidos visuales y táctiles; creando una influencia positiva en los posibles compradores y en el mercado. El diseñador industrial tiene en cuenta y es responsable de características estético-formales, simbólico-comunicativas, practico-técnicas que lo destacan por crear la interface entre producto y usuario, y con la capacidad de ocuparse de los modos de producción.

Esto aplica para el caso Colombiano ya que en nuestro país, las personas piensan que no tiene importancia a nivel comercial, productivo e industrial  no es valorado y visto como una disciplina con futuro económico; en Colombia el diseño industrial se encuentra aun alejada de la parte teórica (universidades) y práctica (industria y comercialización), y siendo consientes de esta situación aun seguimos siendo permisivos de las lagunas que se están dejando formar, por la escases de docentes de alta calidad y de buena experiencia profesional.

Para mejorar el panorama del diseño industrial en Colombia, es necesario realizar modificaciones, en el sector educativo, exigiendo una educación de alta calidad, la cual permita ser profesionales competitivos y preparados para ir más allá de las vanguardias tecnológicas, objetuales y artísticas; oponerse a una política capitalista con una visión consumista, el diseño es esencialmente un trabajo en equipo.

   

El ejercicio profesional del Diseño Industrial en Venezuela, es relativamente reciente, en comparación con otros países de Latinoamérica, en los que ha alcanzado mayor trayectoria y desarrollo pero, este hecho no desmerita el esfuerzo que viene realizándose en nuestro país desde años atrás. Actualmente encontramos indicios bien definidos que perfilan una diáfana proyección del auge y potencial desarrollo de esta trascendente profesión que, en el devenir del tiempo impulsará de manera contundente el progreso, tecnológico, social y cultural de nuestra nación.

•Juliana López Cañas

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•Juan Felipe González Meza

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diseñadores escandinavos

Conceptos concebidos desde el diseño industrial

Conceptos concebidos desde el diseño industrial

El diseño industrial tuvo su aparición desde hace ya varios siglos atrás, y con su concepción trajo diferentes formas de pensar, expresar y vender; la esencia del diseño industrial es agrupar diferentes funciones, que hacen del objeto un mejor diseño para el usuario, entre las distintas funciones se encuentra la función formal- estética, y simbólico-comunicativa, ya que son estas, las que se presentaran a continuación, con argumentos descriptivos en una época determinada del diseño.

El arte entre los años 1860 y 1870 estaba pasando por un punto crítico de ilegitimidad, entonces es aquí donde el concepto kitsch tuvo su aparición, con la copia e imitación de diferentes objetos que la burguesía adquiría, no solo se imitan objetos,  también querían ser vistos como personas de la alta sociedad, y a su vez poder ser tratados como tal, pero su intelecto y cultura era baja y vulgar; el concepto kitsch es usado para referirse como un arte cursi o vulgar, que caracterizaba a los dibujos y objetos que se falsificaban, producían y comercializaban como obras baratas, a si mismo su aparición, pudo considerase como un estilo estético, los objetos que se creaban tenia saturación de formas y colores que hacían de su aspecto, algo feo o extravagante, la función formal-estética para el kitsch era su principal enfoque. Hoy en día el concepto de kitsch  sigue siendo el mismo, la función estética, es saturada de formas y de colores, pero su discriminación no es tan marcada como anteriormente, el usuario sigue sintiendo una superioridad ante otros, es el uso del objeto el que genera esta sensación en el consumidor.

A su vez con esta etapa de la historia, el ornamento hace su aparición, aunque es este un elemento que se retoma desde el gótico, es el mejor modelo a seguir para toda esa carga simbólica que representa el ornamento en un objeto, esta saturación decorativista y ornamentada fue observada en la exposición de parís con la torre Eiffel, donde se quería mostrar la armonía entre arte y diseño, pero que no fueron óptimos los resultados. Ya que se pensaba que los objetos debían ser óptimos al usarse, pero los objetos, eran al contrario una muestra suturada de formas, tamaños y volúmenes, que generaban una pesadez al mirar, y su peso se incrementaba por el material que usaban, ya que generalmente eran metales.

El ornamento es también visto como aspecto lujoso de una pieza, por los colores, materiales y formas que se le impregnen al objeto; el arte se ve decaído por la imitación y falsificación de sus piezas es entonces aquí donde los burgueses quisieron tener piezas únicas y exclusivas, los artesanos realizan estos objetos manualmente para darle ese toque único al objeto; de tal modo el ornamento, es considerado, como una agrupación formal y estética que hacen del diseño algo mucho más decorativista,  el ornamento es algo integrado en la misma estructura del objeto, son  elementos que sirven para embellecer la función del objeto,  mas no al objeto; el ornamento es visto como un componente de lujo que caracteriza al objeto, como un objeto costoso. El lujo en el proceso de diseño se denomina como una característica subjetiva que representa exclusividad por su aspecto estético y por el uso de materiales lujosos y costosos, el lujo, en los objetos los clasifica como una pieza decorativista y atractiva para el consumidor.

trabajo final

culturas precolombinas

Durante  su vigencia estas culturas elaboraban una seria de elementos los cuales cumplían con un fin determinado, ya sea simbólico, es decir que representa algo; Práctico, que cumple con una tarea precisa según fuese su necesidad; y/ o estético, que se consideraba como bello y era empleado como elemento decorativo. El buen                        desempeño en este campo se vio evidenciado en la fabricación de terrazas o terraplenes y obras hidráulicas de diversa índole, la edificación de complejos urbanos y plataformas piramidales escalonadas, muchas de cuyas estructuras estaban decoradas con pinturas murales y adornos de estuco. También herramientas y armas que eran empleadas en la casería de animales, cultivo y recolección de frutos.

Todo esto es razón suficiente para que estas culturas sean tomadas como referencia en la elaboración de productos, debido a su estilo, conocimiento y utilización de una vasta gama de técnicas para la elaboración de artilugios.

edad media